■編者按：

日前，上海芭蕾舞團(tuán)原創(chuàng)紅色題材舞劇《寶塔山》在第37屆上海之春國際音樂節(jié)舉行全球首演，廣獲好評。幾十年來，上海芭蕾舞團(tuán)傳播紅色文化、弘揚(yáng)革命精神，打造了《白毛女》《閃閃的紅星》《寶塔山》等一系列原創(chuàng)精品。本報(bào)記者專訪全國政協(xié)委員、上芭團(tuán)長辛麗麗，講述上海芭蕾舞團(tuán)的紅色傳統(tǒng)，如何用芭蕾語匯講好中國故事、弘揚(yáng)中國精神。

一

上世紀(jì)30年代，中華大地滿目瘡痍，面對日本侵略者，中國人民團(tuán)結(jié)一致英勇抗戰(zhàn)。從歐洲歸來的學(xué)子明華、上海的進(jìn)步青年夢安，以及像他們一樣有理想有追求的文藝青年，懷著一顆滾燙赤誠的心來到革命圣地延安。在那里，他們接受黨的教育和心靈的洗禮，與人民群眾打成一片。血與火的體驗(yàn)，讓他們感受到文藝工作者的責(zé)任、義務(wù)、擔(dān)當(dāng)乃至犧牲，使他們歷練成為有信仰的文藝戰(zhàn)士。他們身體力行、竭盡所能創(chuàng)作出打動(dòng)人心的藝術(shù)作品，讓抗戰(zhàn)的號角在寶塔山下乃至中華大地吹響。

這是上海芭蕾舞團(tuán)最新原創(chuàng)紅色題材舞劇《寶塔山》。在慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年之際，站在時(shí)代的里程碑前，記錄、抒寫、謳歌偉大的歷史時(shí)刻，無疑是文藝工作者的使命擔(dān)當(dāng)。因此，我們希望能用海派芭蕾獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，去講述那個(gè)時(shí)代的人與事，用真實(shí)的情感和熱血，去追述百年來中國共產(chǎn)黨人譜寫的時(shí)代華章。

《寶塔山》這個(gè)題材是非常有意義的。在創(chuàng)意之初，我們選擇了延安精神這個(gè)主題。延安是中國革命的圣地,也是中國文藝的圣地，那里孕育著深沉而浪漫的理想，也駐扎著當(dāng)代文化藝術(shù)的根脈。而作為中國共產(chǎn)黨的初心確立之地和發(fā)展壯大的主戰(zhàn)場，上海孕育了一批又一批信仰堅(jiān)定的共產(chǎn)黨人?？梢哉f，在中國革命的歷史進(jìn)程中，上海和延安這兩座城市始終是緊密地聯(lián)系在一起的。對于文藝工作者來說，延安精神具有重要意義。毛澤東同志《在延安文藝座談會(huì)上的講話》提出了文藝為什么人服務(wù)和如何服務(wù)等根本問題，為文藝發(fā)展指明了方向。而延安魯迅藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家?guī)缀跄依艘魳?、舞蹈、戲劇、美術(shù)等各方面，他們創(chuàng)作了很多好作品，又帶領(lǐng)群眾一起參與，用新文藝鼓舞斗志，共同締造了現(xiàn)當(dāng)代中國的新文藝。

在“歷史”的劇中，一批來自上海的文藝青年奔赴延安，為共產(chǎn)主義事業(yè)奉獻(xiàn)青春、堅(jiān)守初心；在“新時(shí)代”的舞臺(tái)上，上海芭蕾舞團(tuán)的青年藝術(shù)家們，用他們精湛的藝術(shù)和熾熱的情感跳出“青春萬歲”的舞步，穿越歷史的烽煙與“前輩們”遙相呼應(yīng)，讓青春的力量感染更多當(dāng)代青年，產(chǎn)生跨越時(shí)代的共鳴，堅(jiān)定理想與信仰。

如何用芭蕾舞的語匯講好紅色革命的故事？為此，我們的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)集合了中國舞臺(tái)創(chuàng)作的頂尖力量，從舞蹈、音樂、舞美等各個(gè)方面來打造精品力作。比如在舞蹈上大膽創(chuàng)新，融入秧歌舞、民族舞等多個(gè)舞種元素，賦予海派芭蕾多樣化的呈現(xiàn)。劇中男演員的群舞“開荒舞”奔放熱烈，給觀眾帶來激情澎湃之感，仿佛能看到戰(zhàn)士們在南泥灣熱火朝天的勞作情景；而女演員的“紡織舞”則盡顯柔美典雅。擔(dān)任音樂總監(jiān)的是曾為《瑯琊榜》《偽裝者》《甄嬛傳》等電視劇配樂的著名作曲孟可，他以革命浪漫主義與芭蕾的浪漫特質(zhì)為基調(diào)，融合了民族音樂、音樂劇、圓舞曲、爵士等多種音樂風(fēng)格，選用了經(jīng)典歌曲《南泥灣》的旋律，以及個(gè)別民歌旋律，創(chuàng)作出最適于芭蕾浪漫表達(dá)的音樂。

為了能夠在舞臺(tái)上最好地呈現(xiàn)這部芭蕾舞劇，上芭的藝術(shù)家們?nèi)杖諍^戰(zhàn)在排練廳和劇場。這次排練的難度很大，對芭蕾舞演員來說，動(dòng)作、技巧的訓(xùn)練是必修課，除此之外，對不同角色的特點(diǎn)、魅力，更需要下功夫揣摩。《寶塔山》中的主人公經(jīng)歷了一個(gè)蛻變的過程，他們被延安的氛圍深深打動(dòng)，當(dāng)他們用作品鼓動(dòng)戰(zhàn)士的士氣，群情振奮時(shí)，從中領(lǐng)悟到莫大的幸福，成就感油然而生。他們對新文藝工作者的奉獻(xiàn)和成就肅然起敬，堅(jiān)定了跟黨走的決心，逐漸蛻變成為一名合格的革命志士。這種堅(jiān)定不移的感覺對演員來說是重點(diǎn)和難點(diǎn)。首先演員們要在投入情感，真切地體會(huì)到革命先烈的精神品質(zhì)，發(fā)自內(nèi)心去歌頌，把自己融入角色之中；其次要通過不斷磨煉，用芭蕾的語匯把這些情感展現(xiàn)出來，從而真正使觀眾感到，在舞臺(tái)上演員們與自己所演繹的角色是一體的。所以，《寶塔山》的創(chuàng)排是一次新的探索，它不僅是中西審美元素的融合，更是以芭蕾詩化浪漫對革命理想與信念的宣讀。

二

《寶塔山》的成功創(chuàng)演有著深厚的歷史積淀，它建立在上芭傳承幾十年堅(jiān)守芭蕾藝術(shù)中國化的初心、堅(jiān)持打造舞臺(tái)經(jīng)典的匠心，堅(jiān)定芭蕾騰飛的信心之上。上海芭蕾事業(yè)伴隨著改革開放的步伐迅速發(fā)展、日新月異，上芭的歷史可以說是黨領(lǐng)導(dǎo)文藝事業(yè)繁榮發(fā)展歷史的一個(gè)縮影。

1964年，上海舞蹈學(xué)校的師生在探索芭蕾民族化的道路上勇于創(chuàng)新，將歌劇《白毛女》改編創(chuàng)作為芭蕾舞劇。著名的藝術(shù)大師黃佐臨先生擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)，著名編導(dǎo)胡蓉蓉、林泱泱、傅艾棣、程代輝等編導(dǎo)，嚴(yán)金萱等作曲。在1965年第六屆“上海之春”上，大型芭蕾舞劇《白毛女》一經(jīng)首演便引起轟動(dòng)。當(dāng)時(shí)周恩來總理、陳毅外長等對該劇非常關(guān)心，曾17次觀看了此劇，并同劇組人員一起研究，提出過修改方案。1967年4月，毛澤東主席在北京觀看了芭蕾舞劇《白毛女》后稱贊“白毛女好！”并和全體演員合影。《白毛女》被譽(yù)為一部西方芭蕾藝術(shù)和中國民族風(fēng)格完美結(jié)合的精品，作為中國最早誕生的原創(chuàng)芭蕾舞劇之一，她標(biāo)志著中國芭蕾舞劇“從無到有”的劃時(shí)代進(jìn)程，50多年來演出了2000余場，是目前國內(nèi)演出場次最多的舞劇。

1979年，上海芭蕾舞團(tuán)在“白毛女”劇組的基礎(chǔ)上成立，《白毛女》可謂上芭的“開山作”和“傳家寶”，也從那時(shí)起便奠定了上芭致力于不斷創(chuàng)新打造符合時(shí)代審美、具有獨(dú)特海派藝術(shù)氣息原創(chuàng)精品的基礎(chǔ)。

上世紀(jì)80年代末期，我還是一名年輕的芭蕾舞演員，首次參與《白毛女》排演飾演喜兒，心情很激動(dòng)也深感責(zé)任重大?！芭f社會(huì)把人變成鬼，新社會(huì)把鬼變成人”，《白毛女》講的是老百姓的故事，昂揚(yáng)著奮進(jìn)的民族精神，我一門心思想的是要接好前輩的棒，把這種精神原汁原味地體現(xiàn)出來。那個(gè)時(shí)候我們排練教室的條件很有限，悶熱得像蒸籠一樣，但是每個(gè)演員都不在乎，都在精神抖擻地練功，沒一會(huì)兒練功的衣褲就都濕透了，腳尖旋轉(zhuǎn)過的地方全是汗跡。我第一次飾演白毛女，胡蓉蓉老師每天都冒著酷暑準(zhǔn)時(shí)出現(xiàn)在排練場，指導(dǎo)我排練。在劇中，當(dāng)大春與喜兒在山洞相逢，為了淋漓盡致地抒發(fā)喜悅激動(dòng)的心情，需要我完成高難度的32只“大福爾旦”技巧。胡蓉蓉老師嚴(yán)字當(dāng)頭，“盯”著我反復(fù)練，最后練得腳趾皮破血流，終于能夠高質(zhì)量完成這個(gè)動(dòng)作。艱辛的汗水、無悔的付出使演出獲得成功，把這部紅色經(jīng)典傳承下去。

幾十年來，《白毛女》常演不衰，成為上芭優(yōu)秀年輕演員成長的搖籃。接過來、傳下去，是每一個(gè)演員使命。老演員一個(gè)眼神、一個(gè)動(dòng)作細(xì)心地指導(dǎo)，年輕演員一個(gè)眼神、一個(gè)動(dòng)作認(rèn)真學(xué)習(xí)，如此循環(huán)往復(fù)，如今接棒《白毛女》的已經(jīng)是“90后”“00后”演員。一代代演員薪火相傳，鑄就了《白毛女》一代又一代的輝煌，使紅色經(jīng)典的魅力永不褪色，同時(shí)也使上芭的優(yōu)良傳統(tǒng)在新時(shí)代不斷煥發(fā)新的風(fēng)采。

三

不斷打造原創(chuàng)藝術(shù)精品是上芭的追求，至今我們已經(jīng)有了近200部原創(chuàng)作品。用原創(chuàng)作品和經(jīng)典作品不斷樹立自己的藝術(shù)品牌、不斷走出去、擴(kuò)大自己的國際影響力，與此同時(shí)，我們也在不停地思考：新時(shí)代下的創(chuàng)作怎么做？如何選材？如何讓當(dāng)代的觀眾愛上我們的原創(chuàng)舞臺(tái)？2018年，在慶祝改革開放40周年之際，我們推出了原創(chuàng)芭蕾舞劇《閃閃的紅星》。這是上海芭蕾舞團(tuán)繼《白毛女》后的又一部大型革命題材芭蕾舞劇，它的身上凝聚這一代上芭藝術(shù)家對打造新時(shí)代紅色經(jīng)典的決心。

《閃閃的紅星》籌備近兩年時(shí)間，于2018年10月24日至28日第二十屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)期間首演。呈現(xiàn)于舞臺(tái)的不僅僅是人們記憶中鮮活的人物、經(jīng)典的片段和耳熟能詳?shù)膭?dòng)人旋律，更是立足于當(dāng)代和未來的全新的創(chuàng)作視角與訴說方式。此后，劇組繼續(xù)不斷打磨，進(jìn)行了兩次大型修改。為了使演員們更加“接地氣”，我們專門與“南京路上好八連”學(xué)習(xí)交流，邀請部隊(duì)的年輕官兵為演員們進(jìn)行軍姿訓(xùn)練。全劇組還專門去江西命老區(qū)采風(fēng)，踩田埂，了解《閃閃的紅星》故事發(fā)生地的民俗民風(fēng)，從生活中汲取養(yǎng)分，把平凡生活里的人情味融進(jìn)舞臺(tái)表演。用藝術(shù)歌頌民族英魂、延續(xù)紅色情懷，傳承革命精神，必須對歷史有深入的認(rèn)識(shí)，我們引導(dǎo)年輕演員學(xué)習(xí)歷史、讀懂歷史、敬仰歷史，這樣才能在舞臺(tái)上跳出真情實(shí)感，跳出風(fēng)骨和氣派。

我們即將迎來中國共產(chǎn)黨成立100周年的喜慶日子。從6月開始，《白毛女》《閃閃的紅星》《寶塔山》陸續(xù)在上海以及全國各地上演，讓觀眾在芭蕾藝術(shù)的美好體驗(yàn)中感悟中國共產(chǎn)黨的百年風(fēng)華。文藝的進(jìn)步離不開思想的引領(lǐng)，我們要在黨的旗幟指引下，挺起胸膛，發(fā)出時(shí)代的吶喊；以一顆足夠耐心的、單純的、對藝術(shù)充滿敬畏的心，與時(shí)俱進(jìn)地更新和豐富創(chuàng)作手段，創(chuàng)作出承載歷史記錄、留下時(shí)代烙印的優(yōu)秀文藝作品，真正用文藝作品承擔(dān)起“中國脊梁”的歷史責(zé)任。